giulio d&
Джулио Антонио Бонасоне (лат. Giulio Antonio Bonasone) — итальянский живописец и гравёр.
Он один из первых старался воспроизвести на гравюре эффект красок. После него осталось более 350 гравюр. В частности, Джулио Бонасоне принадлежит портрет Микеланджело (1548), приложенный к биографии последнего, написанной Асканио Кондиви.
Доменико Кампаньола (итал. Domenico Campagnola) — итальянский гравёр, художник, рисовальщик и иллюстратор книг эпохи Возрождения. Один из самых значительных мастеров падуанской школы первой половины XVI века.
Джулио Кампаньола (итал. Giulio Campagnola) — итальянский гравёр и живописец, миниатюрист. Изобретатель оригинальной техники пунктира, повлиявшей на дальнейшее развитие европейской резцовой гравюры и офорта.
Джулио Чезаре Прокаччини (итал. Giulio Cesare Procaccini) — выдающийся итальянский художник и скульптор раннего Барокко, работавшим в основном в Милане. Его творчество охватывает широкий спектр религиозных сюжетов, отображающих влияние маньеризма Болоньи и венецианского колорита, что отмечает начало эпохи Барокко. Прокаччини сотрудничал с такими художниками как Джованни Баттиста Креспи (иль Черано) и Пьер Франческо Маццукелли (иль Мораццоне) по направлению кардинала Федерико Борромео, покровителя искусств.
Среди его многочисленных алтарных произведений можно отметить «Обрезание» (ок. 1616 года), хранящееся в Галерее Эстенсе в Модене, и «Тайная вечеря» для монастыря, связанного с базиликой Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Прокаччини также работал над картинами для Церкви Санта Мария ди Канепанова в Павии, изображая сцены с Деборой, собирающей армию, и Рахилью у колодца.
Его стиль демонстрирует влияние болонского маньеризма и венецианского колоризма, знаменуя начало барокко. Прокаччини создавал как крупные алтарные полотна, так и мелкие религиозные картины для богатых семей в Милане и Генуе, где он также увидел работы Питера Пауля Рубенса.
Исследуя его творчество, можно отметить влияние таких художников, как Караваджо, Корреджо и Пармиджанино, благодаря чему Прокаччини успешно сочетал в своих работах элегантность и изысканность рисунка маньеризма с театральностью и динамизмом барокко.
Хотя Прокаччини умер в 1625 году в Милане, его наследие продолжает восхищать искусствоведов и коллекционеров благодаря мастерству, с которым он передавал религиозные сюжеты, привнося в них живость и эмоциональную насыщенность. К его работам относятся многочисленные алтарные картины и небольшие религиозные полотна, распространенные по всей Европе.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Джулио Чезаре Прокаччини. Наша рассылка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе событий.
Джулио Антонио Бонасоне (лат. Giulio Antonio Bonasone) — итальянский живописец и гравёр.
Он один из первых старался воспроизвести на гравюре эффект красок. После него осталось более 350 гравюр. В частности, Джулио Бонасоне принадлежит портрет Микеланджело (1548), приложенный к биографии последнего, написанной Асканио Кондиви.
Винченцо Кампи (итал. Vincenzo Campi) прославился как один из пионеров жанровой живописи Северной Италии в XVI веке. Он известен своими картинами, на которых изображены простые крестьяне и обыденные сцены повседневной жизни. Работая в Кремоне в период с 1580 по 1585 год, Кампи внес значительный вклад в развитие жанровой живописи, которая позже нашла отражение в творчестве Караваджо.
Одной из его известных работ является картина «Едоки рикотты», написанная в 1580 году. Эта картина изображает простых людей, собравшихся вокруг стола, и символизирует радость жизни и удовольствие от совместного времяпровождения. Винченцо Кампи использовал продукты питания, такие как сыр, бобы и темный хлеб, чтобы подчеркнуть социальное разделение между высшими и низшими классами в то время. Его работы отражают современные ему североитальянские взгляды на то, какие продукты подходят для представителей разных социальных слоев.
Винченцо Кампи часто изображал своих персонажей несколько грубовато и без приукрас, используя еду в качестве метафоры и установленных образов персонажей. Он часто показывал их как простых, ограниченных, сексуально доступных, что отражает классическую идею «комической живописи» того времени. Такой подход делал его работы заметными и провокационными среди современников.
Винченцо Кампи оказал влияние на других художников своего времени, включая Бартоломео Пассеротти и его ученика Аннибале Карраччи, которые также внесли значительный вклад в развитие жанровой живописи в Северной Италии. Их работы 1580-х годов часто описывают как предвестников более прогрессивного реализма Караваджо, который появился на следующем десятилетии.
Если вас интересуют работы Винченцо Кампи и развитие жанровой живописи в период Возрождения, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с этим выдающимся художником и его влиянием на историю искусства.
